Wenn es einen Ort gibt, der selbstreflektierte Lebenserfahrungen verarbeiten und zum Ausdruck bringen kann, dann ist das, unter anderem, das Kino, weil die Bilder, die es projiziert und erschafft, auf vielen verschiedenen Ebenen funktionieren können, und weil die narrativen und visuellen Möglichkeiten des (Erzähl-)Kinos fast grenzenlos erscheinen. Tim Burton kennt das Kino, seine Funktionsweise als Projektionsfläche und seine Möglichkeiten Geschichten zu erzählen, mögen sie noch so fantastisch sein. Die Sichtung eines Burton-Films ist vergleichbar mit dem Bewundern eines polymorphen Kunstwerks, dessen nachhaltiger Eindruck nicht nur seiner prachtvollen Schönheit wegen entsteht, sondern weil es bei genauerer Betrachtung eine interpretatorische Sichtweise eröffnet, wie die meisten Burton-Filme eben, die einen autobiographischen Subtext besitzen, bei dem er entweder Emotionen seines eigenen Lebens oder aber ästhetische Erinnerungen aus Film, Fernsehen, Literatur oder der Mythologie verarbeitet. [...]

Nun ja, wenn das Beste an McGs “Terminator”-Interpretation/-Relaunch/-Verständnis/-Weiterführung das Sounddesign ist und Danny Elfmans Arbeit an diesem sinnfreien, nur auf krachende Actionszenen reduzierten Machwerk völlig untergeht, ist das mehr als bezeichnend für den Film, der obendrein auch noch ziemlich schlecht besetzt ist, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Hoffentlich umgeht James Cameron Terminator Salvation, alternativer Filmtitel: “Wie man 200 Millionen Dollar am uneffizientesten die Toilette runterspült”. Übrigens: Animations-Arnie? What were they thinking? Und wer, verdammt nochmal, soll dieses Raum-Zeit-Wirrwarr noch nachvollziehen? Schon mal was von innerer Logik gehört?