Das Kino des Tim Burton ist ein Kino des Fantastischen, des Sonderbaren, des Schrägen, ein Kino, das sich vor allem für die Abtrünnigen, die Außenseiter und die Andersartigen interessiert. Die märchenhaften Geschichten, die es erzählt, erzählen immer auch etwas über Burton und das Kino selbst, über die cineastischen und popkulturellen Vorlieben und Erinnerungen eines „seltsamen Jungen“, eines Weirdo, eines Sonderlings, aus dem längst ein gestandener und verheirateter Mann geworden ist. [...]

Mit dem atmosphärisch dichten Psycho-Horror aus dem gleichnamigen ersten Film von Sam Raimis „Evil Dead“-Trilogie hat der humorvollere aus der Fortsetzung nicht mehr viel gemein. Der schräge Horror des dritten und somit letzten Teils schon gar nicht. Dieser evidente und beabsichtigte Stilbruch vom minimalistischen, ernsten Gruselschocker zu den amüsanten und komödiantischen Fortsetzungen machte die Franchise erst zum Kult. Und Bruce Campbell als schlagfertigen und abgedrehten Kreaturen- und Zombiekiller Ash zum beliebten Anti-Helden und Genre-Star. [...]

… The Golden Army (2008)

Superhelden haben´s nicht leicht. Sie beschützen in aller Selbstlosigkeit die Menschheit in regelmäßigen Abständen vor dem machtgeilen und zerstörungswütigen Bösen und werden dennoch als sonderliche Freaks verschrien. Ausnahmen, wie, sagen wir, Spider-Man, bestätigen nur die Regel. Auch der rothäutige, mit einer Steinhand bestückte und im Zweiten Weltkrieg von Rasputin gegen die Nazis heraufbeschworene Dämon Hellboy, der von seinem Adoptivvater Professor Trevor Bruttenholm sittlich großgezogen wurde und fortan als Agent zur Abwehr von paranormalen Erscheinungen interveniert, steckt mitten in einer Identitätskrise: Äußerlich ein Monster, innerlich ein Mensch. Der scheinbar unversöhnliche Konflikt dieser Dichotomie markiert mit der öffentlichen Bekanntgabe seiner geheim gehaltenen Existenz einen Höhepunkt. Dazu kommt, dass es bei Hellboy und seiner „Flamme“ Liz buchstäblich kracht. So ein Superheldenleben scheint es in sich zu haben. [...]

Wenn es einen Ort gibt, der selbstreflektierte Lebenserfahrungen verarbeiten und zum Ausdruck bringen kann, dann ist das, unter anderem, das Kino, weil die Bilder, die es projiziert und erschafft, auf vielen verschiedenen Ebenen funktionieren können, und weil die narrativen und visuellen Möglichkeiten des (Erzähl-)Kinos fast grenzenlos erscheinen. Tim Burton kennt das Kino, seine Funktionsweise als Projektionsfläche und seine Möglichkeiten Geschichten zu erzählen, mögen sie noch so fantastisch sein. Die Sichtung eines Burton-Films ist vergleichbar mit dem Bewundern eines polymorphen Kunstwerks, dessen nachhaltiger Eindruck nicht nur seiner prachtvollen Schönheit wegen entsteht, sondern weil es bei genauerer Betrachtung eine interpretatorische Sichtweise eröffnet, wie die meisten Burton-Filme eben, die einen autobiographischen Subtext besitzen, bei dem er entweder Emotionen seines eigenen Lebens oder aber ästhetische Erinnerungen aus Film, Fernsehen, Literatur oder der Mythologie verarbeitet. [...]

Nun ja, wenn das Beste an McGs “Terminator”-Interpretation/-Relaunch/-Verständnis/-Weiterführung das Sounddesign ist und Danny Elfmans Arbeit an diesem sinnfreien, nur auf krachende Actionszenen reduzierten Machwerk völlig untergeht, ist das mehr als bezeichnend für den Film, der obendrein auch noch ziemlich schlecht besetzt ist, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Hoffentlich umgeht James Cameron Terminator Salvation, alternativer Filmtitel: “Wie man 200 Millionen Dollar am uneffizientesten die Toilette runterspült”. Übrigens: Animations-Arnie? What were they thinking? Und wer, verdammt nochmal, soll dieses Raum-Zeit-Wirrwarr noch nachvollziehen? Schon mal was von innerer Logik gehört?