Heute: Ghostbusters (1984)

Mann, ist das schon lange her. Fast zwanzig Jahre. Damals, zu Beginn der 90er Jahre, war das Fernsehen noch so unschuldig wie ich. Und was gab es da nicht für großartige Serien: He-Man, die Turtles, Parker Lewis. Allesamt, neben dem damals noch in 2D gehaltenen Super Mario, Helden meiner Kindheit. Pro 7 veranstaltete seinerzeit sogar einen Cartoon-Nachmittag mit den Looney Tunes und Co. Schade eigentlich, was daraus geworden ist. Aber zurück zum Thema. Ich dürfte nicht älter als vier oder fünf Jahre gewesen sein, als ich zum ersten Mal die para- normale Science Fiction-Komödie “Ghostbusters” gesehen habe. Ich weiß noch genau, wie viel Begeisterung ich für diesen Film als kleiner Junge aufbrachte. Die virtuosen Effekte, die einprägsame Musik, die fantastische Stimmung, der konge- niale Humor, die tatsächlich perfekte Besetzung. Großartig! Eine Faszination, die ich so noch heute empfinde. Dazu kommt, dass mich “Ghostbusters” nicht nur lehrte, dass man seine Protonenstrahler niemals kreuzen und auch niemals direkt in eine geöffnete Geisterfalle sehen darf, sondern auch, und das ist überlebens- wichtig, dass die Antwort auf die Frage, ob man ein Gott sei, nur eine sein kann: Ja!

Der indische Regisseur Tarsem Singh hatte die Vision eines epischen Fantasy-Dra- mas. Das Problem: Er bekam seinen kunstvollen Drehbuchstoff nicht finanziert. Die Lösung: Schulden machen, elf Jahre vorbereiten, vier Jahre drehen und in über zwan- zig Länder reisen.

Zeit und Ort spielen bei „The Fall“ auch über die eigene Genesis hinaus eine sig- nifikante Rolle: Der semi-surrealistische Kunstfilm des eher mäßig bekannten Fil- memachers ist verortet in den 1920er Jahren in einem im Kolonialstil gehaltenen Krankenhaus in Los Angeles, nicht weit entfernt von der aufkommenden Traum- fabrik Hollywood. Filmgeschichtlich befinden wir uns in der Ära der Stummfilme: Roy ist Stuntman. Roy war Stuntman. Bei einer halsbrecherischen Szene nämlich ist er gestürzt, er ist ge“fall“en. Nun liegt er in einem Krankenhaus, scheinbar Querschnittgelähmt und mit dem Gedanken sich umzubringen. Durch den Unfall hat er zweierlei verloren: Die Fähigkeit zu laufen und die Fähigkeit geliebt zu werden. […]

Fast schwerelos schwebt das Taxi durch die Schluchten einer Großstadt, durch ein von Gleichgültigkeit durchzogenes Moloch. Seine Augen strahlen innere Unruhe aus. Der gesellschaftliche Abschaum kotzt ihm ins Taxi. Jede Nacht ist eine traumähnliche Fahrt, wie die in einer Geisterbahn. Einzig die Lichter der Stadt, die grellen Neonreklamen, die Straßenlaternen, die Scheinwerfer entgegenkommen- der Autos erhellen die Dunkelheit, werfen Schatten und Farben auf seine Haut. Ein unheimlicher Trip ist das. Surreal und reell zugleich. Desillusioniert und hasserfüllt fährt der Fahrer, sein Name ist Travis Bickle, fast ziellos durch die Straßen von New York. Der Krieg hat sein Leben verändert. Oder anders gesagt: Der Krieg hat, so kann man es verstehen, seine Perspektiven und Ansichten verrückt. Er ist der Alptraum für jeden Fahrgast. Oder ist es anders herum? Sind die Fahrgäste der Alptraum für ihn? […]

Eigentlich hat sich nichts verändert im glamourösen Beverly Hills. Schon gar nicht an der „West Beverly Hills High“. Noch immer profilieren sich dort adoleszente Berufskinder über die Reputation und das Vermögen ihres reichen Elternhauses. Noch immer ist diese Welt ein oberflächlicher und materialistischer Mikrokosmos, eine undurchdringliche, exklusive Blase, die fast nur von außen betrachtet werden kann. Ein Teil dieser luxuriösen Gesellschaft wird nur der, der besitzt. Besitz ist alles. Style ist alles. Kleidung ist alles. Das Innere, der Charakter, ist Nebensache. Wie gesagt, in Beverly Hills hat sich nicht viel verändert seit den 90er Jahren. Ohnehin sind sich das kultige Serienvorbild und das zeitgemäße und glatt polierte Spin-Off zur Überraschung weniger sehr ähnlich: Eine mittelständige Familie mit zwei Kindern, Junge und Mädchen im pubertären Teenageralter, ziehen von einer bodenständigen Gegend Amerikas in das luxuriöse und beschauliche Beverly Hills, an einen Ort der Oberflächlichen, der Materialistischen und der Profilneurotiker, oder, um es euphemistischer auszudrücken: der Reichen und Schönen. Eines we- niger Themen ist demnach das Aufeinandertreffen zweier grundverschiedener Welten, das allerdings schnell ad acta gelegt wird. Die Eingliederung der Wilsons, so heißt die Nachfolgefamilie der Walshs, gestaltet sich nämlich unproblematisch. Viel mehr verfällt die Serie nicht selten in konventionelle Muster, wenn sie bei- spielsweise auf die obligatorischen Intrigen und konstruierten Missverständnisse zurückgreift. Die Prämisse der Serie, nämlich einen Einblick zu gewähren in das überprivilegierte High-School-Leben einer High-Society-Jugend, birgt schon von vornherein ein Problem: Die Identifikation mit den Charakteren, selbst mit den bürgerlichen Wilsons, findet so gut wie nie statt. Zwar werden Probleme be- handelt, die Jugendliche aller Gesellschaftsschichten betreffen, wie beispielsweise Teenagerschwangerschaft, Mobbing oder Freundschaft, allerdings wagt die Serie nur selten einen Blick außerhalb ihres Blickfeldes. Scheuklappenfernsehen sozu- sagen. Von Selbstkritik oder Selbstzweifel kaum eine Spur. Dennoch: „90210“ ver- ursacht keinen Würgereiz, ist harmlos, im Grunde unprätentiös und gar nicht so verkehrt besetzt. Mehr kann man von so einem zielgruppengerichteten TV-Format nicht erwarten.

Ja, auch ich habe mich, wie bereits meine Kollegen der Kleriker und Rajko, “kaufen lassen”. Blog-Prostitution sozusagen. Der Deal: 3Dsupply verschenkt Fun-Shirts. Der Haken, oder nennen wir es höflicher Weise die Gegenleistung: Ein Beitrag auf meinem Blog. Die Aktion “Shirt4Link” läuft immer noch. Wer also einen Blog sein eigen nennt, und Bock hat auf ein Shirt seiner Wahl, sollte mitmachen. Ich habe mich übrigens für den “Droog” aus Kubricks “Clockwork Orange” entschieden.

Die Lewis´, eine äußerst bürgerliche Familie, wohnhaft in einem ruhigen ameri- kanischen Suburb, bekommt unerwarteten Besuch: Ein geheimnisvoller Mann namens Arlington Steward, dessen halbes Gesicht arge Brandverletzungen erlitt, macht den scheinbar unter finanziellen Problemen leidenden Lewis´ ein unmora- lisches Angebot: Er übergibt ihnen eine Box, in deren Innern sich ein roter Knopf befindet. Drücken die Lewis´ diesen Knopf, erhalten sie umgehend eine Million Dollar. Der Haken: Im Gegenzug müssen sie den Tod einer fremden Person hin- nehmen. Steward gibt ihnen 24 Stunden Zeit, seinem ungewöhnlichen Angebot zuzustimmen. […]

Paramount veröffentlicht morgen die zweite Staffel der Erfolgsserie “Dexter”. Michael C. Hall, unter anderem bekannt als homosexueller Leichenbestatter aus der preisgekrönten und großartigen Fernsehserie “Six Feet Under”, gibt den ambivalenten Serienmörder und Blutforensiker Dexter, dessen pathologischer Tötungsdrang sich nicht mit den moralischen und gesetzlichen Prinizpien eines Polizei-Forensikers vereinbaren lässt. Auf der einen Seite ist Dexter das mordende Monster, auf der anderen Seite ein vor den Augen seiner Mitmenschen freund- licher Weirdo. Und mehr noch ist er der maskierte Selbstjustizler, der Mörder und Verbrecher, Gleichgesinnte sozusagen (nur mit dem Unterschied, dass Dexter nur den tötet, der Unschuldigen das Leben nimmt oder ähnliches) in die Hölle schickt. Nur diese landen, nach bestätigter Schuld, auf dem Tötungstisch des trauma- tisierten Psychopathen. In der zweiten Staffel scheint Dexters Doppelleben aufzufliegen: Taucher finden die von ihm im Meer “entsorgten” Leichensäcke. Das FBI schaltet sich ein und macht Jagd auf Dexter, der als Blutforensiker sozusagen gegen sich selbst ermitteln soll. Eine Rezension zur Season 2 findet ihr hier.

Einmal in die Kindheit und wieder zurück…

… A Love Story (2009)

Das war ja zu erwarten. Der Politkritiker und Filmemacher Michael Moore drehte, anlässlich der Weltwirtschaftskrise, eine Dokumentation über den Kapitalismus, oder besser: über das „amerikanische“ Verständnis davon. Wieder deckt er auf, enthüllt er, befragt hochrangige Ex-Politiker und -lobbyisten, albert herum und po- lemisiert bis zur Grenze der Komik. Sein aktuelles Werk könnte subjektiver kaum sein. Und dennoch: „Capitalism: A Love Story“ ist eine wichtige Dokumentation über die Gier nach Geld, verschobene Moralwerte und ein kaputtes Wirtschafts- system, deren überspitzte und fast schon parodistische Darstellung von sach- lichen Themenkomplexen aufklärerische Züge annimmt. […]

Bereits die erste Verfilmung der zum Phänomen gewordenen „Twilight“-Saga blieb der literarischen Vorlage von Stephenie Meyer treu und verklärte so einen Anne-Rice-ähnlichen Vampirstoff zum trivialen Teeniefilmchen, indem man der Blutsauger-Mythologie gar jegliche Komplexität entzog. Die rundum gelungenere Fortsetzung „New Moon“ ist ein ebenso pubertierender wie einfach gestrickter Unterhaltungsfilm, im Gegensatz zum Vorgänger versucht sich das Sequel aber mit durchaus komplexen Sachverhalten (Natur des Menschen – Unsterblichkeit der Vampire; die „pädophile“ Liebe einer Fast-Erwachsenen zu einem alten Mann im Jugendgewand; die amor fou zwischen Mensch und „Monster“) auseinander zu setzen. Ohnehin wirkt die fürs weibliche Publikum ausgerichtete Fortsetzung runder, (ein wenig) erwachsener und deutlich stärker inszeniert. Nichtsdestotrotz ist und bleibt das immer noch ein ziemlich einseitiges, zielgruppengerichtetes und unheimlich freizügiges Filmvergnügen.