„Brick“ ist die cineastische Reinkarnation des Film noir, ein modernisierter Beitrag zu einer filmhistorisch bedeutsamen Epoche und die wohl größte Überraschung des Kinojahres 2005.

Regiedebütant Rian Johnson scheint verstanden zu haben, wenn er mit harten Schnitten, mit ungefälligen, distanzierten Kameraeinstellungen und emotional changierenden Piano- und Glockenspielklängen eine unterkühlte, eine pessimisti- sche 40er-Jahre-Atmosphäre evoziert, wenn er seinen skurrilen Figuren solch aus- gezeichnete Dialoge in den Mund legt, wie man sie seit einer gefühlten Ewigkeit nicht mehr zu hören bekam, wenn er auf feine Details achtet, etwa auf das kontrastreiche Spiel zwischen Licht und Schatten, zwischen Helligkeit und Dunkelheit, und wenn er den furchtlosen Hobby-Ermittler Brendan auf die Suche nach dem Mörder seiner Ex-Freundin Emily schickt, in ein Labyrinth voller Intrigen und Lügen. […]

“Mit The Trouble with Harry hole ich das Melodram aus der Dunkelheit der Nacht und bringe es ans helle Tageslicht” - Hitchcock in einem Interview zu Truffaut

The Trouble with Harry, einer der “fünf verlorenen Hitchcock-Filme”, ist der wohl englischste und untypischste Film des gebürtigen Briten und er ist ebenso wenig Psycho-Thriller wie Suspense-Film. Er ist eine groteske, eine äußerst schwarzhu- morige Kriminal-Komödie, die die gängigsten Hitchcock-Traditionen und Klischees bewusst ignoriert, ja, sogar gegen sie ankämpft. Lediglich die Thematisierung einer vermeintlichen Ermordung einer Person pflegt die Verwandtschaft zu Hitchcocks restlichen Werken. Ohnehin ist der Meisterregisseur durch und durch um englischen Humor bemüht, um das Absurde und Morbide, das nie auch nur absurd oder morbide wirkt, weil Hitchcock ganz offensichtlich mit Kontrasten und Gegensätzen, mit Subtilität und skurrilen Charakteren arbeitet. Hier gibt es keinen doppelten Boden, kein Mysterium, keine Fragen der Moral, keinen erkennbaren Spannungsbogen oder eine “Hitchcock-Blondine”. Hier gibt es nur den schwer erträglichen Understatement-Witz, auf den sich Hitchcock einfährt. Sehr britisch. Sehr schwarz. Sehr speziell. Ohne Subtext. Ohne Metaebene. Sozusagen “ein Hitchcock ohne viel Hitchcock”.

Der Experimentalfilm Rope markiert nicht nur Alfred Hitchcocks ersten Farbfilm, erstmals distanziert sich der master of suspense von der klassischen Filmmontage. Er bezeichnete seinen Versuch, einen Film mit nur einer Kameraeinstellung in Echtzeit zu drehen, als „idiotisch“, weil es den Möglichkeiten und dem großen Potential, eine Geschichte visuell zu erzählen, widerspreche. Trotz Hitchcocks Enttäuschung über dieses Experiment zählt Rope zu den wichtigen Werken des Regisseurs, unter anderem weil er seine Meinung gegenüber der klassischen Montage festigte, weil Hitchcock erstmals Bekanntschaft mit dem Technicolor-Verfahren, also dem Drehen eines Farbfilms, machte und weil es der erste von Hitchcock selbst produzierte Film ist. […]

1985. Die symbolische Uhr, die einen voraussichtlichen Nuklearangriff zwischen den Vereinigten Staaten Amerikas und der Sowjetunion anzeigt, steht auf fünf Minuten vor zwölf. Der Kalte Krieg scheint endgültig zu eskalieren und eine nukleare Apokalypse nach sich zu ziehen. Schnitt. In Alan Moores Watchmen haben die USA den Vietnamkrieg gewonnen, die Watergate-Affäre hat Nixon nie das politische Rückgrat gebrochen, im Gegenteil, man wählte ihn bereits zum fünften Mal in das Präsidenten-Amt. Schnitt. In den 1940er Jahren haben sich “Selbstjustizler” in kostümierte Schale geworfen, um auf Verbrecherjagd zu gehen. Später schlossen sich diese menschlichen Superhelden zur so genannten “Minutemen“-Vereinigung zusammen. Schnitt. In den 1970er Jahren werden die Vigilanten verboten; ihnen bleibt die Wahl, zurückzutreten oder für die Regierung zu arbeiten. Schnitt. 1985. Der einstige Superheld The Comedian, ein äußerst gewalttätiger Zyniker, der einst für die Regierung arbeitete, wird im Alter von 67 Jahren in seinem Appartement ermordet. Seine Ermordung lässt den ambi- valenten Soziopathen Rohrschach, einer der wenigen  Kostümträger, der noch im Untergrund operiert, an eine Verschwörung gegen die Superhelden glauben. […]

In regelmäßigen Abständen kopiert sich die so genannte „Traumfabrik“ selbst, werden ganze Filmkonzepte übernommen und reproduziert. Das ist eine gewöhnliche Entwicklung, weil sich der Mainstream-Film an finanziell erfolgreiche Vorgänger orientiert. Und das geht auch insofern in Ordnung, als das das Medium Film als Instrument der reinen Unterhaltung zu verstehen ist. Das Unterhaltungs- kino spricht eine bestimmte Subkultur an, eine bestimmte Zielgruppe, die Filme vielleicht nur oberflächlich betrachtet, denen es vielleicht gleichgültig ist, inwiefern der gesehene Film nun gut ist oder eben nicht. Amüsant, unterhaltsam, unprätentiös, das muss er sein. […]

Kino bedeutet immer auch, die individuelle Vision eines Künstlers oder Schaffen- den auf eine filmische, eine visuelle Art und Weise zu ermöglichen. Denn wo das bloße Erzählen einer Geschichte die Phantasie des Zuhörers herausfordert, und so womöglich an seine Grenzen stößt, weil die Imagination des Einzelnen vielleicht nur begrenzt ausgeprägt ist, und weil Bilder möglicherweise mehr aussagen und mehr Emotionen auslösen als Worte, gelingt es dem Film außerdem, eine Welt oder Ideologie visuell zu beschreiben, zu entwickeln, zu erschaffen und sie so dem Publikum zugänglicher, greifbarer und verständlicher zu machen. Der technische Fortschritt der letzten Jahrzehnte und die Einführung der VHS-Kassette in den 1970er Jahren, die aufgrund des entstandenen Heim- kinomarktes die so genannte “Epoche” des Event- und Blockbusterkinos ein- läutete, also Mainstream-Filme, deren Oberflächenreize, vor allem in Bezug auf die visuellen Möglichkeiten durch Spezial-Effekte, ein Massenpublikum sowohl in den Lichtspielhäusern als auch im heimischen Wohnzimmer begeistern sollen, ermöglichen nahezu jedes denkbare Szenario. Die Visionen eines Regisseurs, der gedankliche Entwurf eines Konzepts, eines Films also, lässt sich so auf Zelluloid bannen. Was noch vor 1970 aufgrund unausgereifter Computer-Technik als unverfilmbar galt, vor allem im Science-Fiction-Genre - Stanley Kubricks transzen- dierendes Meisterwerk 2001: A Space Odyssey von 1968 einmal ausgeschlossen - stellt heute keine Probleme mehr dar. Technischer Fortschritt hieß damals also eine ambivalente Weiterentwicklung des Kinos, weil dabei schnell die Substanz, also der Inhalt des Films, in den Hintergrund gedrängt wird. Style over substance würde man das heute nennen. Andererseits räumen computergenerierte Spezialeffekte Filmemachern die Möglichkeit ein, ihre entworfenen visuellen Entwürfe tatsächlich umzusetzen, ohne dabei einschnei- dende Kompromisse eingehen zu müssen. […]

I’ve seen things you people wouldn’t believe.

Attack ships on fire off the shoulder of Orion.

I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate.

All those moments will be lost in time… like tears in rain.

Time to die.

- Rutger Hauer alias Roy Batty in Ridley Scotts Blade Runner

Terminator Salvation: 480p/720p/1080p

Public Enemies: 480p/720p/1080p

Star Trek: 480p/720p/1080p

X-Men Origins: Wolverine: Trailer (IMDb)

[via: Equilibrium, Symparanekronemoi]