Er hegte einen Traum, der von vielen geträumt wird, einen, der sein ganzes Leben bestimmen sollte. Er, seine Name war Edward Davis Wood jr., träumte von einer Karriere als großer Hollywoodregisseur. Seine Willenskraft, seine Energie, seine Ausdauer, all das setzte er ein, um seinen ersten Film realisieren zu können. Dieser Edward D. Wood musste eine Menge auf sich halten, könnte man meinen. Er war davon überzeugt, ein grandioser Filmemacher zu sein. Man müsse seine Filme nur aus dem richtigen Blickwinkel betrachten, dann verstehe und sehe man die Kunst, behauptete er einst. Seine Werke, sie sind alles andere als gut. Um ehrlich zu sein, sie sind dilettantisch. Und selbst das wäre noch höflich ausge- drückt. […]

Wanted, Timur Bekmambetows durchgestylte Comicverfilmung - basierend auf Mark Millars gleichnamiger Graphic Novel, ist ein auf Zelluloid gebannter (feuchter) Männertraum. Ein fragwürdiger noch dazu, wird hier Gewalt doch ununterbrochen zelebriert, gefeiert und bedient. Und nichtsdestotrotz sorgt er mit all seinen übertriebenen, seinen durchdachten und einzigartigen Actionorgien, die Bekmambetows talentierte Fähigkeiten untermauern, für große, durchaus “männliche” Unterhaltung, wie man sie schon lange nicht mehr erleben durfte. Denn hier, wo sich “harte Kerle” und “scharfe Babes” - sexy: Angelina Jolie als “heiße” Profikillerin - die Kugeln um die Köpfe ballern, wo also ein wahres Actionfest den Zuschauer wie eine Walze überrollt, kann man sich amüsieren, sofern man sich an inhaltlichen Ungereimtheiten und einer schwachen, ja, man muss es schon sagen, sehr beliebigen und infantilen Geschichte nicht stört. Wanted ist modernes - visuell ansprechendes - Genre-Kino, das, wie so viele seiner “Kollegen”, sicherlich auf den ersten Blick zu staunen vermag, dessen “wahre Identität” , nämlich die des seelenlosen Effektfeuerwerks, allerdings erst bei genauerer Betrachtung zum Vorschein kommt.

Das klassische Hollywoodkino, so unprätentiös und konventionell es war, erreich- te Ende der 1930er Jahre seinen Zenit. Es war an der Zeit, eine neue Richtung einzuschlagen. Eine, die sich nicht mehr den Wunschvorstellungen seiner Zu- schauer unterordnete, sondern die das Publikum mit dem damals herrschenden Zeitgeist, kurz vor dem Beginn des Zweiten Weltkrieg also, konfrontierte. John Huston läutete sie 1941 mit seinem Kriminalfilm The Maltese Falcon ein, diese neue, diese dunkle Ära, genannt die “Schwarze Serie”, die heute besser bekannt ist unter dem Begriff “Film noir”. Vorbei waren die Zeiten, in der das holly- woodsche Kino von Glück und Hoffnung erzählte, in der das obligatorische happy ending unabdingbar war und in der Filme nicht als Reflexion historischer Zustände, sondern als unterhaltsame Ablenkung gegen den grauen Alltag zu verstehen waren. Der Film noir - übersetzt der “schwarze Film” - hebt sich nicht nur inhaltlich und erzähltechnisch von “Der Goldenen Ära” ab, auch visuell verfolgt er ein ganz anderes, ein düsteres Konzept. So ist er geprägt von der so genannten Low-Key-Beleuchtung, die kontrastreiche Schattenbilder erzeugt und die Settings “dunkler” und “pessimistischer” wirken lässt. John Hustons The Maltese Falcon, die dritte Verfilmung des gleichnamigen Kriminalromans von Dashiell Hammet, gilt trotz herkömmlicher Studio-Settings als Beginn der “Schwarzen Serie”, denn nicht nur die oben angesprochene schattenreiche Bildgestaltung findet hier seinen Ursprung, auch die unkonventionelle Charakterzeichung - hier: archetypische Figuren wie der hardboiled detective, die femme fatale et cetera - findet hier erstmals konkrete Verwendung. Hustons Regiedebüt ist also als Vorreiter einer in der Filmgeschichte nicht mehr wegzudenkenden Stilrichtung zu verstehen. […]

Diese Review enthält Spoiler!

Er beschwörte ihn herauf, den Herrn der Finsternis, sozusagen als letzte Möglichkeit sein „Ziel“ zu erreichen. Denn ohne diabolische Hilfe würde er sie nie erlangen, die von ihm angestrebte Allwissenheit über das Leben und den Tod. Faust heißt er, der Protagonist in Goethes gleichnamiger Tragödie, der einen Pakt mit dem Teufel eingeht - um seinen Willen zu befriedigen und seine fanatische Besessenheit zu stillen. Goethes ruhmreiches Literatur-Vermächtnis Faust besitzt nicht viele Gemeinsamkeiten mit Alan Parkers noir´schem Okkult-Thriller Angel Heart, und doch erzählen Roman und Film eine durchaus ähnliche Geschichte. Beide, Goethe und Parker, machen deutlich, dass der Mensch bei vertraglicher Bindung mit “Mephisto” nie als Sieger das Feld verlässt. Denn früher oder später kommt er, der höllische Antichrist, und fordert seinen Tribut. Und der ist tödlich. […]

… Gesammelte Filmrezensionen der Bloggersphäre

Die Welt der Blogger, sie wächst und wächst. So kann der Leser zwar auf eine große Auswahl zurückgreifen, auf Grund der schier unzähligen Blogs ist man im Web 2.0 allerdings schnell überfordert. Von Übersichtlichkeit ist da nicht mehr die Rede. Da es im deutschsprachigen Raum einige sehr interessante Blogs zur “Rubrik Film” gibt, und diese gefüllt sind mit exzellenten Reviews und Beiträgen, haben wir (die jeweiligen Autoren und meine Wenigkeit) uns entschlossen, ein kleines Projekt in die Welt zu setzen: “Filmsucht“, heißt sie, die neue, jetzt offizielle, Seite, auf der gesammelte Filmrezensionen der Bloggersphäre zu finden sind. Das Ziel ist es, in dieses “Bloggerchaos” ein wenig Ordnung reinzubringen. Es finden sich daher allerhand Filmbe- sprechungen, vom Klassiker bis hin zum aktuellen Sommerblockbuster. “Filmsucht” steckt allerdings noch in den Kinder- schuhen. Aber keine Sorge, es werden regelmäßig neue Kritiken eingepflegt, um das Archiv flächendeckend zu erweitern. In diesem Sinne: Viel Spaß.

>> Filmsucht - Gesammelte Filmrezensionen der Bloggersphäre <<

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- Jake Gyllenhaal alias Donald “Donnie” Darko in Richard Kelly´s Donnie Darko